Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno: 

• aver approfondito la conoscenza degli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica e/o scultorea nei suoi aspetti espressivi e comunicativi e acquisito la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali; conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva;
• saper individuare le interazioni delle forme pittoriche e/o scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico;  
• conoscere e applicare i processi progettuali e operativi e utilizzare in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione bidimensionale e/o tridimensionale, anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tradizionali specificazioni disciplinari (comprese le nuove tecnologie);  
• conoscere le principali linee di sviluppo tecniche e concettuali dell’arte moderna e contemporanea e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica;  
• conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafica, pittorica e scultorea.

In applicazione al regolamento per i Licei (D.P.R. n°89/2010) che sancisce una maggiore autonomia delle istituzioni scolastiche; il Collegio Docenti, nell’intento di realizzare un liceo con un progetto didattico forte, ha deliberato la flessibilità oraria al fine di garantire una completa trasversalità nell’ambito delle discipline di indirizzo; pertanto le ore settimanali sono frazionate in moduli da 55 minuti con conseguente bilanciamento nel secondo biennio, relativo all’area caratterizzante.

 Nell’indirizzo arti figurative in terza viene sottratta un’ora a Laboratorio della figurazione plastica, in quarta viene sottratta un’ora a Laboratorio della figurazione pittorica e vengono inseriti due moduli di Discipline geometriche.

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

• conoscere gli elementi costitutivi dei codici dei linguaggi grafici, progettuali e della forma;

• avere consapevolezza delle radici storiche, delle linee di sviluppo e delle diverse strategie espressive proprie dei vari ambiti del design e delle arti applicate tradizionali;

• saper individuare le corrette procedure di approccio nel rapporto progetto-funzionalità contesto, nelle diverse finalità relative a beni, servizi e produzione;

• saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla definizione del progetto grafico, del prototipo e del modello tridimensionale;
• conoscere il patrimonio culturale e tecnico delle arti applicate;
• conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma.

In applicazione al regolamento per i Licei (D.P.R. n°89/2010) che sancisce una maggiore autonomia delle istituzioni scolastiche; il Collegio Docenti, nell’intento di realizzare un liceo con un progetto didattico forte, ha deliberato la flessibilità oraria al fine di garantire una completa trasversalità nell’ambito delle discipline di indirizzo; pertanto le ore settimanali sono frazionate in moduli da 55 minuti con conseguente bilanciamento nel secondo biennio, relativo all’area caratterizzante.

Nell’indirizzo di design in terza e in quarta viene sottratta un’ora a Laboratorio di design, e vengono inseriti due moduli di Discipline pittoriche.

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

• Conoscere gli elementi costitutivi dei codici dei linguaggi progettuali e grafici;
• Avere consapevolezza delle radici storiche e delle linee di sviluppo nei vari ambiti della produzione grafica e pubblicitaria;
• Conoscere e applicare le tecniche grafico-pittoriche e informatiche adeguate nei processi operativi;
• Saper individuare le corrette procedure di approccio nel rapporto progetto-prodotto contesto, nelle diverse funzioni relative alla comunicazione visiva e editoriale;
• Saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla progettazione e produzione grafica; conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma grafico-visiva.

In applicazione al regolamento per i Licei (D.P.R. n°89/2010) che sancisce una maggiore autonomia delle istituzioni scolastiche; il Collegio Docenti, nell’intento di realizzare un liceo con un progetto didattico forte, ha deliberato la flessibilità oraria al fine di garantire una completa trasversalità nell’ambito delle discipline di indirizzo; pertanto le ore settimanali sono frazionate in moduli da 55 minuti con conseguente bilanciamento nel secondo biennio, relativo all’area caratterizzante.

Nell’indirizzo di grafica in terza e in quarta viene sottratta un’ora a Laboratorio di grafica, e vengono inseriti due moduli di Discipline geometriche.

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

• conoscere gli elementi costitutivi dell’allestimento scenico, dello spettacolo, del teatro e del cinema;
• avere consapevolezza delle radici storiche e delle linee di sviluppo nei vari ambiti della progettazione e della realizzazione scenografica;
• saper individuare le corrette procedure di approccio nel rapporto spazio scenico-testo/regia, nelle diverse funzioni relative a beni, servizi e produzione;
• saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla definizione del progetto e alla realizzazione degli elementi scenici;
• saper individuare le interazioni tra la scenografia e l’allestimento di spazi finalizzati all’esposizione (culturali, museali, …);
• conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione dello spazio scenico.

In applicazione al regolamento per i Licei (D.P.R. n°89/2010) che sancisce una maggiore autonomia delle istituzioni scolastiche; il Collegio Docenti, nell’intento di realizzare un liceo con un progetto didattico forte, ha deliberato la flessibilità oraria al fine di garantire una completa trasversalità nell’ambito delle discipline di indirizzo; pertanto le ore settimanali sono frazionate in moduli da 55 minuti con conseguente bilanciamento nel secondo biennio, relativo all’area caratterizzante.

Nell’indirizzo di scenografia in terza e in quarta viene inserita un’ora aggiuntiva di Discipline geometriche e scenotecniche.

Il Liceo Artistico è un percorso formativo completo che unisce una solida preparazione culturale allo sviluppo di competenze artistiche e creative. Fornisce agli studenti una base culturale ampia e approfondita, che consente di accedere a qualsiasi facoltà universitaria, garantendo così una formazione versatile e completa.

Il diploma di Liceo Artistico permette l’ingresso a tutte le facoltà universitarie, con particolare affinità verso:

• Accademie di Belle Arti

• Architettura 

• Design (interni, moda, grafica, prodotto)

• Storia dell’Arte e Conservazione dei Beni Culturali

• Comunicazione, multimedia e arti digitali

Il percorso formativo consente agli studenti di:

• sviluppare consapevolmente le proprie capacità espressive e creative;

• acquisire competenze pratiche e tecnologiche;

• costruire una solida base culturale, utile per qualsiasi percorso universitario;

• prepararsi a studi superiori di alto livello;

• accedere a settori professionali innovativi e in crescita.

Pur non essendo un percorso professionalizzante, il Liceo Artistico fornisce competenze e conoscenze spendibili in numerose professioni creative, tra cui:

• grafica, comunicazione visiva e web design

• moda e costume

• interior design e progettazione d’arredo

• animazione, videogame e cinema digitale

• fotografia, videomaking e scenografia

• artigianato artistico e design del gioiello

• restauro e valorizzazione del patrimonio culturale